في إحدى أشهر لحظات The Devil Wears Prada تقف آندي ساكس أمام رف من الملابس، وتتصور أن الفوضى الدائرة حول درجة معينة من الأزرق مجرد ترف يخص جماعة بعيدة عن العالم الحقيقي. ميراندا بريستلي تنظر إلى البلوفر الذي ترتديه آندي، ثم تعيد رسم الطريق الطويل الذي سلكه هذا اللون: من اختيارات مصممين كبار إلى واجهات المحلات، ومنها إلى قطعة اشتُريت دون اهتمام بقصتها.
المشهد لا يستغرق وقتا طويلا، لكنه يترك جرحا صغيرا في فكرة نحب ترديدها: أن أذواقنا ملكنا بالكامل. آندي لم تختر أن تدخل لعبة الموضة، ومع ذلك دخلت اللعبة وهي ترتدي قميصها. بعد عشرين سنة، صار المشهد يبدو أقل تعلقا بالأزياء وأكثر ارتباطا بالطريقة التي تختار بها شركات ومنصات ومؤسسات ما سنعتبره جميلا، أو ضروريا، أو عاديا.
مجلة لها باب واحد.. ومديرة تستطيع أن تقفله
صدر الفيلم الأول عام 2006، من إخراج ديفيد فرانكل وكتابة ألين بروش ماكينا، في زمن كانت فيه المجلات الورقية قادرة على صناعة النجوم ورفع مبيعات دار أزياء أو دفن مجموعة بالكامل تحت حكم نقدي قاس. ميراندا، التي تجسدها ميريل ستريب، لا تحتاج إلى رفع صوتها حتى يخاف الموظفون. يكفي أن تدخل المكتب، فتتحول ملامح من حولها إلى نشرات طوارئ صغيرة.
لكن سر الشخصية ليس أنها صارمة فقط. كل شخص في المبنى يتصرف كما لو أن وجوده المهني مرهون بنظرتها. آندي، صحفية شابة تريد بداية في عالم الكتابة، تقبل وظيفة مساعدة في مجلة Runway وتكتشف بالتدريج أن كفاءة الإنسان هناك لا تُقاس بما يعرفه أو يكتبه؛ بل بقدرته على التوقع قبل أن يأتي الأمر، وعلى احتمال الإهانة من دون أن يختل ترتيب المكتب.
ميراندا بنت هذا العالم، لكنها أيضا أسيرته. إذا توقفت عن المطالبة بالمستحيل، فهل تبقى الشخصية التي يلتف حولها الجميع؟ الفيلم لا يقدم إجابة مريحة. إنه يضعنا أمام امرأة استثنائية صنعت سلطة حقيقية، ثم يجعلنا نرى كم تحتاج هذه السلطة من أشخاص مرهقين حتى تستمر.
الملابس لم تكن ديكورا
من السهل مشاهدة The Devil Wears Prada كعرض أزياء مدته ساعتان. هذا ما يجعل شغل مصممة الأزياء باتريشيا فيلد أكثر ذكاء مما يبدو. الملابس هنا تقرأ حالة الشخصيات قبل أن يشرح الحوار ما حدث: آندي تبدأ كجسم غريب على المكان، ثم تتعلم قواعده واحدة وراء الأخرى، ومع كل تحول في خزانة ملابسها يتغير موقعها داخل شبكة السلطة.
ميراندا بدورها تعتمد على صورة مختلفة. الشعر الفضي والملابس المدروسة يخلقان شخصية تبدو كأنها وصلت إلى آخر مراحل النجاح، بينما يكشف الفيلم أن القمة ليست مكانا آمنا لأحد. تحدثت Vogue البريطانية عن استفادة الإنتاج من قطع فاخرة مع ميزانية أزياء محدودة نسبيا، وعن كيفية جمع فيلد الملابس التي منحت ميراندا تلك الهيبة المبالغ فيها. النتيجة أن الفستان والمعطف والحذاء صاروا أدوات سرد، مش خلفية صامتة.
بلوفر آندي الأزرق مثال معاكس: أرخص القطع في المشهد تقريبا هي التي تفضح أكبر نظام اقتصادي فيه. في هذا التفصيل تحديدا تكمن عبقرية الفيلم؛ إنه يقنع المشاهد بأن اللون نفسه يمكن أن يحمل تاريخا من القرارات والعلاقات التجارية والأذواق المفروضة من أعلى.
عشرون سنة لاحقا.. ميراندا تطلب المساعدة ممن كانت تأمرهم
عندما عاد الأبطال في The Devil Wears Prada 2 عام 2026، كانت الصناعة التي بنت مجد ميراندا قد تغيرت. الجزء الثاني، الذي عُرض سينمائيا في مايو ثم وصل إلى منصات المشاهدة، يعيد ميريل ستريب وآن هاثاواي وإيميلي بلانت وستانلي توتشي مع المخرج ديفيد فرانكل والكاتبة ألين بروش ماكينا.
الانقلاب الجديد ليس في الملابس وحدها. مجلة Runway المتخيلة تواجه أزمة عالم المجلات التقليدية، وآندي أصبحت صحفية صاحبة خبرة، وإيميلي التي عانت سابقا في المكتب تحولت إلى شخصية نافذة في مجموعة فاخرة تستطيع منح المجلة دعما إعلانيا تحتاجه. يمكن تتبع هذا التحول في كواليس الجزء الثاني التي نشرتها ديزني. القديمة كانت تملك الصفحة التي ترغب فيها العلامات التجارية؛ الآن تحتاج إلى العلامات حتى تبقى الصفحة موجودة.
هذا هو الامتحان الذي انتظره الفيلم عشرين سنة. هل ما زال رئيس التحرير هو صاحب القرار، أم أصبح القرار الحقيقي في يد من يملك الميزانية والمنصة والخوارزمية؟ ميراندا تعرف صناعة الصورة، لكنها لا تملك بمفردها اقتصاد توزيعها. وشخصية إيميلي، التي كانت في الماضي تتباهى بموقعها القريب من ميراندا، أصبحت قادرة على المساومة من الجهة الأخرى للمكتب.
هل نكره ميراندا لأنها امرأة في السلطة؟
هناك فخ ممتع نصبه الفيلم الأول للجمهور: ما إن تظهر ميراندا حتى نسارع إلى الحكم عليها، ثم ننتظر من آندي أن تتمرد وتنجو. لكن بعض تصرفات ميراندا كانت ستحمل في قصة عن مدير رجل أوصافا مختلفة؛ قد يقال إنه صاحب معايير صارمة أو رجل صناعة لا يعرف التنازل. هذا لا يجعل الإهانة مقبولة، ولا يحول شخصيتها إلى قديسة أسيء فهمها. إنه يكشف كيف نقرأ السلطة نفسها بحسب من يمارسها.
الأكثر إيلاما أن الفيلم لا يمنح آندي براءة كاملة. كلما تفوقت في العمل، تأقلمت أكثر مع الطريقة التي كانت ترفضها. تنجح في جلب المستحيل، وتبدأ مواعيد الآخرين واحتياجاتهم في الاختفاء خلف طوارئ المكتب. هنا يصبح السؤال: هل يمكن أن تتقدم داخل نظام من دون أن تتبنى بعض قسوته؟
حتى الوجه الإنساني الذي نراه أحيانا عند ميراندا لا يلغي ما تفعله بمن حولها. جودة الفيلم أنه لا يطلب منا أن نختار بين الإعجاب بالشخصية ورفض سلوكها؛ يسمح بوجود الموقفين في الوقت نفسه. وهذا أدق من كل التعليقات السريعة التي تضع لقب «الأيقونة» فوق أي شخصية قاسية ترتدي ملابس جميلة.
المشهد الذي تغير معناه
في 2006، بدت محاضرة البلوفر الأزرق بيانا عن قوة صناعة الموضة في تشكيل الذوق. في 2026، وبعد عودة الشخصيات إلى الشاشة، يمكن قراءتها كوثيقة عن زمن سبق سيطرة التطبيقات والمنصات على توزيع الذوق نفسه. آنذاك كانت ميراندا قادرة على أن تشير إلى لون واحد وتشرح كيف انتقل إلى العالم. اليوم يقرر ملايين المستخدمين والمؤثرين والخوارزميات، ومعهم المعلنون، أي صورة ستبقى في الذاكرة وأيها ستختفي قبل نهاية اليوم.
قالت مصممة أزياء الجزء الثاني مولي روجرز في حديث لجمعية السينما الأميركية إن استعادة البلوفر الأزرق كانت من أول قراراتها لربط العملين. اختيار يبدو كتحية لطيفة للجمهور، لكن عودته تكشف شيئا آخر: قطعة كانت في الفيلم الأول دليلا على جهل آندي بالمنظومة، تحولت بعد عشرين سنة إلى رمز يفهمه الجمهور كله.
ربما لم تنتصر ميراندا في معركتها مع الزمن. ومع ذلك ظل صوتها قادرا على جعل العالم يتوقف للحظة عند بلوفر عادي. تلك سلطة أخيرة لا تمنحها مؤسسة إعلانية أو مدير تنفيذي: أن تخلق مشهدا لا يخرج من ذاكرة الناس.
مصادر الملف: Disney – صناعة الجزء الثاني، أرشيف ديزني وأزياء الفيلم، British Vogue – باتريشيا فيلد، The Credits – مولي روجرز، 20th Century Studios – الصفحة الرسمية.
