بقلم/ مني فارس
في كل 30 أبريل، العالم بيوقف لحظة يحتفي فيها بواحد من أعمق الفنون الموسيقية في التاريخ — موسيقى الجاز مش مجرد احتفال بنوع موسيقي، لأ، ده احتفاء بقصة إنسانية كاملة بدأت من قلب المعاناة، وكبرت مع الوقت لتبقى لغة مشتركة بين شعوب وثقافات ما بينها على السطح أي حاجة مشتركة..
وفي رأيي الشخصي ، الجاز هو الدليل الأوضح على إن الفن الحقيقي مش بس بيتعلمه الواحد — بيحسه ويعيشه.
من نيو أورلينز للعالم كله
الجاز ما اتولدش في استوديو مريح أو أكاديمية موسيقية — اتولد في الشوارع والحانات والكنائس في مدينة نيو أورلينز الأمريكية، من أكتر من 100 سنة. نشأ من تداخل موسيقى البلوز والراغتايم، وكانت جذوره الأولى داخل المجتمعات الأمريكية الأفريقية في الجنوب — ناس استخدموا الموسيقى عشان يعبروا عن حاجات عجزوا يقولوها بالكلام.
وده وحده درس مهم لازم نوقف عنده. أعظم الفنون في التاريخ ما اتعملتش في بيئات مريحة — اتعملت في أماكن فيها ألم حقيقي. الجاز في الأصل ما كانش ترفيهًا، كان بقاءوده اللي بيخليه مختلف عن أي موسيقي تانية
ومع الوقت، الجاز تجاوز حدوده المحلية وانتشر في العالم كله، لدرجة إن كتير من المتخصصين بيسموه “الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية” — لأنه أكبر إسهام فني قدمته أمريكا للإنسانية. وأنا شايف إن التسمية دي مش مبالغة خالص، لأن الجاز فعل للموسيقى اللي فعله شكسبير للمسرح — غيّر القواعد من جوه، وما رجعتش زي الأول.
هيربي هانكوك واليونسكو.. لما فكرة بتتحول لحدث عالمي
في 2011، عازف البيانو الأسطوري Herbie Hancock قرر إن الجاز يستاهل أكتر من مجرد تقدير الهواة يستاهل يوم عالمي رسمي التعاون مع اليونسكو والأمم المتحدة، اتقرر إن 30 أبريل من كل سنة هو اليوم العالمي لموسيقى الجاز.لكن هانكوك ما كانش بس عايز يحتفل بنوع موسيقي — كان عايز يحتفل بـ الدور الدبلوماسي للجاز، بقدرته على توحيد الشعوب وكسر الحواجز اللي بتعجز عنها السياسة واللغة.
وده في رأيي من أذكى القرارات الثقافية في العصر الحديث، لأن الموسيقى بتوصل لأماكن في القلب ما بيوصلهاش أي خطاب أو مفاوضات.
في 2012 أُقيم أول احتفال رسمي في باريس ونيو أورلينز ونيويورك في نفس الوقت — رسالة واضحة إن الجاز بقى تراثًا عالميًا مش ملكًا لمكان واحد. وبحلول 2017، كانت أكتر من 190 دولة بتشارك في الحدث ده سنويًا، من الأرجنتين لزامبيا، كل واحدة بطابعها الثقافي الخاص.
مش جاز واحد.. دي منظومة كاملة
اللي بيخلي الجاز مختلف إنه مش قالب موسيقي واحد ثابت — ده عالم كامل جوا عالم، فيه أنواع فرعية كل واحدة ليها شخصيتها وروحها الجاز اللاتيني : بيعتمد على إيقاعات حيوية مستوحاة من أمريكا اللاتينية، باستخدام آلات زي الكونغا والبونغو، بيديه طابع حار ومليان حركة. وده النوع اللي بيثبت إن الجاز مش أمريكي النشأة بس — هو عالمي الروح.
الجاز الطليعي: اللي بيتحرر من القواعد التقليدية ويركز على الارتجال والتجريب، لدرجة إن كل أداء بيبقى تجربة فريدة ما اتكررتش قبل كده وما هتتكررش.وده في رأيي أجمل حاجة في الجاز — إنك فعلًا ما تسمعش نفس الأغنية مرتين.
السوينغ اللي ارتبط بعصر الفرق الكبيرة وبأسماء خالدة زي فرانك سيناترا ونات كينغ كول. ده كان الـ Pop Music بتاع زمانه — الموسيقى اللي الناس العادية كانت تعيش عليها، ولما تسمعه دلوقتي جسمك بيتحرك من غير ما تحس.
السول جاز اللي بيجمع البلوز والسول والجوسبل والريذم أند بلوز في حتة واحدة. نتيجتها موسيقى دافية بتحس إنها بتتكلم معاك مباشرة — مش في أذنك، في قلبك.
ليه الجاز لسه حي بعد 100 سنة؟
السؤال المهم — ليه موسيقى عمرها أكتر من قرن لسه الناس بتحتفل بيها وبتسمعها؟
الإجابة من وجهة نظري بسيطه جدًا: لأن الجاز مش بيقول كلام — بيقول لحظاتهو فن قايم على الارتجال، يعني كل عازف بيتكلم من قلبه في اللحظة دي بالظبط، وده بيخليه فن حي ما بيتكررش.
في عصر كل حاجة فيه مسجلة ومعلّبة ومعادة، الجاز لسه بيقول “اللي هيحصل دلوقتي ما حصلش قبل كده وما هيحصلش تاني” — وده وحده سبب كافي عشان يفضل أحيانًا أقوى من أي موسيقى تانية.
اليوم العالمي كمان بيفتح الباب للجميع — مبتدئين ومحترفين — من خلال حفلات وورش تعليمية. وكل سنة بتتاختار مدينة واحدة لاستضافة حفل All-Star Global Concert اللي بيجمع نخبة موسيقيي الجاز من كل العالم على خشبة واحدة، من أمثال Esperanza Spalding وRobert Glasper وAretha Franklin.
الجاز بدأ صرخة إنسانية خرجت من الألم، وبقى لغة بيفهمها العالم كله. وفي كل 30 أبريل، العالم بيفضل يقول إن الموسيقى — لما بتكون صادقة — أقوى من أي حدود أو فوارق. وأنا شايف إن اليوم ده مش مجرد احتفال بفن، ده تذكير سنوي بإن الإنسان لما بيبدع من قلبه، بيبدع بجد ويوصل لكل قلب.
